Ako si poskladať prvý malý gear setup na video, keď začínaš ako fotograf
Keď som začínal s natáčaním, bol som presne ten typ fotografa, čo si myslel: „Veď to je to isté ako fotiť. Mám foťák, mám objektívy = môžem točiť.“
A áno, je pravda, že foťák, čo si roky používaš na fotky, ti často dá úplne solídny základ aj na video. Lenže veľmi rýchlo zistíš, že nie všetko, čo ti fungovalo pri fotení, ťa automaticky zachráni pri natáčaní.
Prvé videá som točil ako vlogy. Všetko, čo som mal, bol foťák, statív a obyčajný klopový mikrofón za pár desiatok eur. Chcel som ísť úplne low cost, ale zároveň použiť to, čo už poznám. Pretože najväčšia chyba, ktorú som videl u mnohých začínajúcich kameramanov, bola, že nabehli do obchodu, nakúpili tisíc vecí, a potom ani nevedeli, ako sa tie veci nastavujú a čo s nimi vlastne robiť.
Ja som to riešil inak. Použil som to, čo som mal na fotenie. A až keď som vedel, čo mi naozaj chýba, doplnil som výbavu.
Foťák a objektívy = najväčšia výhoda fotografa
Tu máš najväčšie plus ako fotograf: objektívy máš. Vieš ich používať. Vieš, ako kreslia, aký majú bokeh, ako sa s nimi pracuje. To ti dáva obrovský náskok, lebo nemusíš míňať hneď tisíce eur na nové sklá.
Pre mňa bolo prirodzené začať s 35mm alebo 50mm, pretože sú univerzálne. Veľmi rýchlo však zistíš, že video má iné nároky na pohyb – napríklad pri fotke je hlboká hĺbka ostrosti často cenná, no vo videu môže byť až príliš kritická, hlavne ak sa niečo hýbe.
Ale výhodou je, že tie objektívy poznáš. Vieš, ako sa správajú pri slabom svetle, vieš ich expozičné limity. To ťa na začiatku zachráni, lebo nie je nič horšie ako učiť sa nové sklo zároveň s učením sa videa.
Stabilizácia. Najčastejšia dilema
Keď som začínal, fotil som ešte na DSLR, takže som nemal žiadny IBIS. A to bola škola. Preto som si na niektoré komerčné projekty požičal stabilizátor od kamaráta – gimbal, alebo dokonca obyčajný shoulder rig.
Tu je kľúčová lekcia: nepotrebuješ si všetko hneď kupovať. Ak vieš, že ideš točiť niečo, kde stabilita bude kritická, radšej si to požičaj. Ale hlavne – požičaj si to 4–5 dní vopred. Pretože len tak to stihneš reálne otestovať. Ja som na začiatku spravil tú chybu, že som si požičal gimbal deň pred natáčaním. Výsledok? Viac stresu, viac zlých záberov.
Čo sa týka menších projektov – vlogy, rozhovory, aftermovie – tam som sa naučil točiť z ruky. Dnešné fotoaparáty majú IBIS, ktorý spolu s IS v objektíve dá krásne plynulé zábery. Ale aj to je skill – musíš si to natrénovať. A nie, nedá sa to vygoogliť. Musíš to odchodiť.
Najčastejšia slabina začiatočníkov
Keď fotíš, zvuk neriešiš. Vo videu je to polka výsledku. Ja som začínal s najlacnejším klopákom. A vieš čo? Stačilo to.
Lebo základná pravda je: hrozný zvuk ti zabije aj krásny obraz.
Klopový mikrofón je lacný, jednoduchý, a je obrovský rozdiel, keď máš zvuk priamo na človeku. Pri vlogoch je to must-have. Pri aftermovie záleží, či potrebuješ rozhovory alebo len ambient.
Ak robíš aftermovie, nemusíš hneď riešiť rekordér a boomku. Ale musíš si uvedomiť, že foťákový mikrofón je núdzovka. Znie to ako v plechovke. A to divák neprepáči.
ND filtre – prvé vážne prekvapenie
Tu som narazil asi najviac. Pri fotení som ND filter prakticky nepotreboval. Možno raz za rok. Ale vo videu? Tam je to zrazu základ.
Prečo? Lebo vo videu musíš dodržať pravidlo shutter speedu. Ak natáčaš v 25fps, musíš mať expozičný čas okolo 1/50s. A cez deň? Bez ND filtra sa nedá. Preexponované peklo.
Tu som sa naučil, že ND filter je tvoj najlepší kamarát. Ale nie hociaký. Ja som spravil rozhodnutie kúpiť si rovno kvalitný – Nisi True Color Vario ND. Lebo lacné variáble? Tie sú horšie ako žiadne. Flaky, kríže, hnusná farba.
Kúpil som najväčší priemer, čo mám v systéme, a cez redukčné krúžky ho používal na všetkom. A dnes? Už mám ND filtre na všetky hlavné objektívy. A áno – používam ich aj na fotenie. Vďaka nim viem aj na slnku ísť na f/1.2 a mať krásny look.
Svetlo – z fotky do videa je to iná liga
Vo fotení si svetlo nasvietiš na jeden bod, máš kontrolu. Vo videu sa veci hýbu. Aj človek sa hýbe. Stačí 20 cm do strany a tieň ti prebehne cez tvár.
Ja som na vlogoch začínal úplne basic. Používal som svetlá, ktoré som mal na dostupné. Postupne som zistil, že musím svietiť širšie, mäkšie. Pri pohybe sa svetlo musí správať konzistentne.
A najväčšia chyba? Kúpiť si svetlo len preto, lebo ho má „každý“. Každé svetlo má iný charakter. Nevieš, či ti sadne. Preto som si povedal. Najprv si ho požičiam, vyskúšam. Až potom kúpim.
Požičaj si, než kúpiš. A testuj vopred!
Tu mi zachránil kopec peňazí Michal. Keď som potreboval shoulder rig, požičal som si ho. Zistil som, že na niektoré veci je super, na iné mi nesedí.
A najdôležitejšia lekcia? Nikdy si nepožičiavaj niečo deň pred natáčaním. Aspoň 4–5 dní dopredu. Aby si sa s tým zžil. Lebo inak na place zistíš, že nevieš ani zapnúť gimbal.
Začni s tým, čo máš. A keď už investuješ, vedz prečo.
Celý tento článok by som vedel zhrnúť do jednej vety: Najväčšia chyba začiatočníkov je nakúpiť kopu vecí, ktoré nepotrebujú.
Začni s tým, čo máš. Nauč sa s tým. A keď cítiš limit – až vtedy investuj. Aj ja som začínal s foťákom, statívom a klopákom za pár eur. A prvé komerčné videá som s tým zvládol.
Lebo gear je len nástroj. Nie garancia výsledku.
Peter Brichta
Volám sa Peter Brichta a som profesionálny fotograf s takmer 20-ročnými skúsenosťami v komerčnej fotografii. Počas mojej kariéry som mal možnosť spolupracovať s klientmi ako RedBull, IKEA či VÚB. Špecializujem sa na fotografovanie eventov, športových podujatí, biznis portrétov a reklamných kampaní.
Som zakladateľom LensBrothers – projektu, ktorý vznikol s cieľom priniesť profesionálne fotografické vzdelávanie, ktoré je dostupné, praktické a reflektuje reálne potreby fotografov. Verím, že kvalitný workshop alebo masterclass by mal byť nielen teoretickým sprievodcom, ale aj nástrojom, ktorý ti pomôže posunúť sa vo fotografii na vyššiu úroveň.
Najviac ma bavia výzvy, ktoré ma nútia objavovať a učiť sa nové veci. V mojich začiatkoch som sa všetko učil pokusom a omylom. Dnes chcem pomáhať iným, aby ich cesta bola jednoduchšia.