Ževraj kvôli mojim vlogom
klesá predaj fototechniky na Slovensku
Dozvedel som sa zaujímavú vec. Vraj sa kvôli mojim vlogom na Slovensku nepredáva fotografická technika. Je fajn vedieť, že mám na trhu status takého obrovského influencera, že jedno moje video dokáže totálne zmeniť nákupné správanie spotrebiteľov.
Pravda je však niekde úplne inde. Problém s predajom nových tiel a objektívov netkvie v tom, čo hovorím na internete, ale v tom, čo dnes výrobcovia reálne posielajú na pulty predajní. Vidím to sám na sebe a na dileme, ktorú momentálne riešim vo vlastnej brašne.
Dlhodobo fotím komerčné zákazky na dve telá – Canon R6 a Canon R5, obe ešte v ich prvej generácii. Sú to stroje, ktoré ma spoľahlivo živia. Lenže moja R5 má na závierke nalietaných už cez 390 000 záberov a R6 sa blíži k hranici 190 000. Ak fotíš pre komerčných klientov, vieš, že s takýmito číslami už riskuješ.
Papierová životnosť závierky nepustí a predstava, že mi technika kľakne uprostred rozfoteného biznis portrétu alebo konferencie, nie je zrovna príjemná. Prišiel čas na update.
Mal som to šťastie, že som si z Canonu mohol na reálny test zapožičať ich najhorúcejšie novinky – Canon R5 Mark II a Canon R6 Mark III. Nebral som ich však do laboratória na testovanie šumu pri ISO milión. Zobral som ich priamo na ostré zákazky, eventy a biznis portréty, pretože papier znesie veľa, ale realitu pľacu neoklameš.
R6 Mark III ako kráľ eventov s jednou veľkou chybou
Keď som testoval Canon R6 Mark III, mal som voči nemu predsudky kvôli predchádzajúcej generácii, ktorá ma úprimne sklamala svojím trackingom a neistým autofokusom. Pri „trojke“ však inžinieri konečne odviedli svoju prácu. Na eventy je to absolútna špička. Rozlíšenie 32 megapixelov ti dáva skvelú možnosť na dodatočné orezy a konečne vyriešili sledovanie objektu.
Zaviedli tam fixný ostriaci bod so zámkom, takže ti ostrenie nebehá chaoticky po celom displeji, a jedným stlačením tlačidla vieš aktivovať rozpoznávanie tváre. Pre reportážnu a eventovú fotografiu je to dokonalý stroj a priama náhrada za staršie generácie.
Potom som však prepol na video. V letákoch svieti obrovský nápis 7K Open Gate RAW. Na papieri to vyzerá bombasticky, ale ruku na srdce – 7K RAW v reálnom živote nepotrebuje absolútne nikto. Žerie to karty, zahlcuje disky a tvoj počítač pri importe začne dymiť. Čo mi tam však extrémne chýbalo, je obyčajný, dobre optimalizovaný 4K RAW alebo odľahčený Light RAW. Klientovi na kropy a postprodukciu 4K bohate stačí a s drahým 7K ho len zbytočne zaťažíš. Chápem, že tam ten formát nedali zámerne, aby prinútili ľudí kupovať drahšiu R5, ale pre môj video workflow je to zbytočná komplikácia.
Prečo je 45 megapixelov stále niekde inde
Keď prišlo na high-end biznis portréty, zobral som na fotenie obe telá naraz, aby som videl priame porovnanie. Tých 32 megapixelov z R6 Mark III by v zásade na finálny produkt stačilo. Ak robíš portréty, vieš, že predtým sa obrovské billboardy tlačili z 12 megapixelov a nikto sa nesťažoval.
Lenže keď si sadneš doma za stôl, otvoríš postprodukciu a začneš robiť detailnú retuš pleti, uvedomíš si ten rozdiel. Tých 45 megapixelov, ktoré ponúka rada R5, ti dáva pri práci a výrazných orezoch oveľa väčší komfort a flexibilitu. Navyše, R5 Mark II má presne to 4K Light RAW video, ktoré v R6 tak zúfalo chýba.
Narazili sme na strop. Čo s tým?
A tu sa dostávame k jadru problému, prečo ľudia prestávajú masovo nakupovať novú techniku. Nie je to kvôli mojim vlogom. Je to preto, že nové modely už neprinášajú funkcie, ktoré by ti reálne od základov zmenili workflow alebo ti uľahčili prácu natoľko, že by ti to prinieslo okamžitú finančnú návratnosť u klientov. Výrobcovia pridávajú kozmetické úpravy a vymýšľajú softvérové senzácie tam, kde už nie je čo vylepšovať.
Ak tvoj aktuálny foťák funguje a neobmedzuje ťa, nemá zmysel podliehať umelému marketingu. Investícia do nového tela má logiku len v dvoch prípadoch: buď ťa tvoj starý stroj proste technicky limituje, alebo – tak ako v mojom prípade – už reálne narážaš na mechanickú životnosť závierky a nechceš riskovať prúser pred klientom.
Papierové špecifikácie znesú veľa, ale realita v teréne býva úplne iná. Ak uvažuješ o novom tele alebo objektíve, vykašli sa na recenzie na internete a urob to, čo ja. Využi fakt, že na Slovensku máme dnes obrovské množstvo skvelých požičovní a rentalov. Za pár desiatok eur si techniku prenajmi na víkend, odfoť s ňou dve-tri reálne zákazky a až potom sa rozhodni. Zistíš, či ti tie nové funkcie stoja za tie tisíce eur, alebo ti len zbytočne skomplikujú život.
Pokiaľ však tvoj foťák stále funguje, no ty máš pocit, že tvoje fotky stoja na mieste, problém nebude v snímači. Najlepší spôsob, ako zrýchliť svoj workflow a priniesť klientom pridanú hodnotu, je investícia do vlastných zručností. V našich komplexných online masterclassoch na LensBrothers ťa naučíme, ako dostať maximum z postprodukcie v Lightroome alebo strihu v DaVinci Resolve. Naučíš sa pracovať vo vlastnom tempe a zistíš, že tvoja súčasná technika dokáže oveľa viac, než si si doteraz myslel.
Peter Brichta
Volám sa Peter Brichta a som profesionálny fotograf s takmer 20-ročnými skúsenosťami v komerčnej fotografii. Počas mojej kariéry som mal možnosť spolupracovať s klientmi ako RedBull, IKEA či VÚB. Špecializujem sa na fotografovanie eventov, športových podujatí, biznis portrétov a reklamných kampaní.
Som zakladateľom LensBrothers – projektu, ktorý vznikol s cieľom priniesť profesionálne fotografické vzdelávanie, ktoré je dostupné, praktické a reflektuje reálne potreby fotografov. Verím, že kvalitný workshop alebo masterclass by mal byť nielen teoretickým sprievodcom, ale aj nástrojom, ktorý ti pomôže posunúť sa vo fotografii na vyššiu úroveň.
Najviac ma bavia výzvy, ktoré ma nútia objavovať a učiť sa nové veci. V mojich začiatkoch som sa všetko učil pokusom a omylom. Dnes chcem pomáhať iným, aby ich cesta bola jednoduchšia.